Letteralmente messi a nudo, due clown con indosso soltanto dei buffi mutandoni si sfidano in un’esilarante gara di salti mortali sbagliati ed equilibrismo surreale: un tipo di comicità originale che, senza l’utilizzo di parole, riesce a far sbellicare grandi e piccini di ogni nazione grazie ad una successione inesauribile di sketch tanto improbabili quanto spassosi, nei quali l’insolito e l’imprevisto sono di casa. Un tour de force di gioiosa spudoratezza, nel quale al minimalismo di trucco e costumi corrisponde il massimo possibile di risate.

Irriverenti, mordaci, stralunati ed atletici, gli Okidok sono un duo belga che ha già trionfato al Festival du Cirque de Demain di Parigi ed è considerato fra i più interessanti esponenti della nuova clownerie internazionale.

Ai genitori di Moun il loro paese in preda alla follia della guerra, sembra ormai non offrire nessun futuro. con un atto disperato decidono di abbandonare al mare l’unica figlia, nella speranza che, lontano dalla guerra, avrà una possibilità di salvezza. Moun attraversa l’oceano dentro una scatola di bambù e arriva “al di là” del mare, dove su una spiaggia un’altra coppia la trova, la porta in salvo e l’adotta. Cresce così in una famiglia che la ama, circondata da fratelli e sorelle. Arriva però il giorno in cui le sono rivelate le sue vere origini e si trova a fare i conti con la realtà.

Moun è una storia che nonostante tratti temi forti come l’abbandono, l’adozione, la nostalgia e la costruzione di sé, trasmette un senso di grande serenità. La sua forza consiste proprio nel contrasto tra i temi trattati e la grande leggerezza con cui sono enunciati. Questa leggerezza poetica è resa sulla scena da immagini d’ombra dai toni pastello, acquerellati e da ritmi calmi e distesi, che donano un’atmosfera di pace.

Dire fare baciare lettera testamento è un’ode al bambino, un canto alla sua bellezza. È una proposta di gioco, un invito a scoprire le possibilità del fare, del fare da soli, del fare insieme. Lo spettacolo non racconta una storia, ne racconta tante. Racconta di come il gioco, per un bambino, sia importante e necessario quanto l’aria che respira. Racconta dei mondi che il gioco contiene e dischiude, di come il gioco sia spazio in cui crescere e confrontarsi, conoscere e conoscersi.

Si gioca perché giocare è il lavoro dei bambini. Per giocare però, servono le giuste condizioni e queste non sono i bambini a doverle creare, ma i grandi. Per giocare servono i bambini non i giochi.

Un bambino appena nato conosce il mondo intero, da lassù, dal mondo dei bambini, ha visto tutto. Più di ogni altra cosa un bambino appena nato sa quali sono i suoi diritti.

Liberamente ispirato al Racconto del Vajont di Marco Paolini e Gabriele Vacis

Lo spettacolo prende spunto dalla canzone di Emilio Pericoli del 1963, in una sorte di parallelismo tra la poetica del cantautore e la tragedia vissuta dagli abitanti di quelle valli dove l’acqua ha spazzato vie molte vite umane.

VajontS 23

Azione corale di teatro civile

Un racconto, cento racconti di acqua e di futuro

curato da Marco Paolini con la collaborazione di Marco Martinelli 

un progetto di Marco Paolini per La Fabbrica del Mondo

realizzato da Jolefilm in collaborazione con Fondazione Vajont

“Bisogna intraprendere una santa crociata per andare a salvare il sepolcro di Don

Chisciotte dal potere dei baccalaureati, dei preti, dei barbieri, dei nobili della Ragione,

dei duchi e dei canonici che l’hanno occupata.

E il coraggio di cui abbiamo più bisogno: quello di affrontare il ridicolo. Il ridicolo è

l’arma brandita da tutti i miserabili diplomati, barbieri, sacerdoti, canonici e duchi che

tengono nascosto il sepolcro del Cavaliere della Follia. Cavaliere che ha fatto ridere

tutti, ma che non ha mai lasciato andare uno scherzo. La sua anima era troppo grande

per dare vita a battute. Ha fatto ridere con la sua serietà.

E là dove c’è il sepolcro, là c’è la culla, là c’è il nido. E da lì la stella splendente e sonora

sorgerà di nuovo, sul cammino del cielo.”

Miguel de Unamuno

a seguire

Presentazione del libro, Libertà vo’ cercando di Horacio Czertok (a cura di )

Introduce: Cristina Martinelli

Saranno presenti i ragazzi del Centro Socioeducativo per minori Zagazù di Alezio,

accompagnati dall’Avv. Claudia Nicoletti, Presidente della Cooperativa Sociale Solidarietà,

dal Dott. Fernando Parrotto Rizzello, Pedagogista-Coordinatore

Una tragicommedia sui luoghi dell’amore e dell’odio, sulle nostre città, sulle nostre case, sulle nostre camere da letto, su di noi.

La Città Bestiale ruoterà intorno ai temi della esclusione, intorno ai temi dell’identità e della accoglienza, intorno a una ricerca sociologica sulla formazione delle nuove famiglie, delle nuove comunità. 

Parlerà di quando nella “minoranza” ci sei anche tu. Perché prima o poi anche tu ne farai parte.

Un luogo di incontro tra diversi gruppi sociali, i quali confrontandosi sulle loro identità (passate e presenti), creeranno un’esperienza comune dove raccontare un punto di vista sulla città, sul paese, sul continente in cui vivono. Ma soprattutto che esprima i loro desideri per il futuro.

Uno spettacolo sull’invecchiare vivendo, sulle istituzioni maldestre, sull’amore, sullo stigma sociale.

Con donne e uomini, persone tutte, originali e “nuove” che amano e odiano questa città. 

Come dice Pietro Garau a proposito di un poema di Jorge Luis Borges dedicato alla sua città di adozione, Buenos Aires:

“Così la città è quel luogo magico che serba la traccia delle nostre esperienze, quelle dolorose e quelle felici; ma è anche il magico laboratorio senza confini in cui possiamo fare finta di perderci, inventando percorsi intricati e forse mai più ripercorribili – se non altro, perché’ quando li rifacessimo, non saremmo più gli stessi.” Marcela Serli

​Il progetto “Caffè Alzheimer, laboratori teatrali con gruppi sociali di interesse, produzione teatrale volta al superamento degli stereotipi di genere” si inserisce nelle Azioni pilota per il welfare culturale e la valorizzazione dei luoghi di cultura promosse da Regione Puglia, Dipartimento Turismo, Economia della Cultura e Valorizzazione del Territorio, Teatro Pubblico Pugliese – Consorzio per le Arti e la Cultura e Polo Arti, Cultura e Turismo – P.A.C.T.

Nell’autunno del 1876 a San Pietroburgo si verificano parecchi casi di suicidio e uno in particolare colpisce Dostoevskij profondamente: il suicidio di una ragazza, definito dai titoli dei giornali un “suicidio mite”. Una riflessione sul perché e sulle motivazioni di questa catastrofe. La Mite è una caduta o un volo? Perché questa donna muore? Cronaca di una donna che alza lo sguardo. Un monologo che dialoga con lo spettatore. Una ricerca di coraggio.

A partire da Euripide, Marcela Serli costruisce uno spettacolo che interseca l’indagine femminista sulla narrazione stereotipata delle donne nella tragedia classica con una riflessione sulla guerra quale strumento del potere maschile. Euripide, Jean-Paul Sartre, Paul B. Preciado, Judith Butler, Adrienne Rich, Virginia Woolf, Byung-Chul Han, sono ispiratori e ispiratrici di alcuni dei concetti che muovono il lavoro.

Lo straordinario concerto spettacolo, nato nel 2018 in occasione dei trent’anni della Compagnia della Fortezza, ritorna in una nuova edizione arricchita dalle immagini e dalle musiche degli ultimi spettacoli. Un progetto molto speciale che vede in scena i due protagonisti in un susseguirsi incalzante di musiche, parole e immagini per un allestimento speciale pensato come un affascinante viaggio nella storia della compagnia.

Alla sfera animale dell’incivile, del selvatico è ricondotto il talento profetico di Cassandra. La sua battaglia è un rito sciamanico in cui si fondono la fragilità femminile e lo spirito di vendetta infuocato, le funeste visioni del futuro, l’eleganza del gesto e dello sbattere di ciglia. Dopo il viaggio negli inferi, torna in superficie trasformata, pronta per continuare, perché ancora una volta, non era prevista la sopravvivenza.