In occasione dei 25 anni dalla morte di Jerzy Grotowski, il Teatro Koreja, il Dipartimento di
Beni Culturali e il MuSA (Museo Storico Archeologico) dell’Università del Salento organizzano
un convegno incentrato sulle diverse sfaccettature della parabola artistica del regista polacco.
Figura fondamentale del teatro del Novecento, Grotowski ha posto l’uomo al centro del suo
lavoro, utilizzando il linguaggio della scena come medium antropologico e introspettivo
dell’individuo fno ad arrivare ad abbandonare il concetto di rappresentazione e di spettacolo.
L’obiettivo principale del convegno è quello di tracciare un flo rosso tra punti di vista teorici
di illustri studiosi e la pratica di tutti quegli artisti che hanno collaborato con Grotowski,
partecipando ai suoi seminari e ai suoi incontri, senza tralasciare coloro che, semplicemente, ne hanno ereditato la lezione.

ORE 10.30 – 11.00 Saluti istituzionali

con Fabio Pollice (Rettore dell’Università del Salento),Girolamo Fiorentino (Direttore del Dipartimento di Beni Culturali – Università del Salento), Grazia Maria Signore(Direttrice MuSA – Museo Storico Archeologico dell’Università del Salento), Francesco Ceraolo (Docente in Discipline dello Spettacolo – Università del Salento), Salvatore Tramacere(Direttore Artistico del Teatro Koreja)

ORE 11.00 – 13.00 Panel 1 > Regie e scrittura scenica

Keynote speaker Franco Perrelli (Università di Bari)Grotowski secondo Flaszen
Interventi Dariusz Kosiński(Jagiellonian University di Kraków, Polonia)Faust – the first encounter, Poznań 1960, Przemek Wasilkowski (Attore e regista, Polonia)The Permeable Body in an Actor’s Work on a Role

ORE 14.00 – 16.00 Panel 2 > Studi e critica

Keynote speaker Marco De Marinis (Università di Bologna)Grotowski Studies: l’osservatorio italiano Interventi Massimo Marino (Università di Bari) Jerzy Grotowski: carotaggi critici, immagini, memorie Carla Pollastrelli (Curatrice della traduzione italiana dei testi di Jerzy Grotowski)Grotowski nel suo tempo: appunti per ripensare il suo itinerario creativo, oggi

ORE 11.00 – 13.00 Panel 3 > Dal parateatro all’Arte come veicolo

Keynote speaker Lorenzo Mango (Università di Napoli L’Orientale)Mettere in storia la fine della storia Interventi Francois Kahn (Direttore teatrale e pedagogo, Francia) Hic et Nunc. In forma di conclusione al saggio “Il giardino racconti e rifessioni sul lavoro parateatrale di Jerzy Grotowski tra gli anni 1973 e 1985” Mario Biagini (Cofondatore dell’Accademia dell’Incompiuto,Firenze)Dodici anni con Grotowski. Quando un cerchio non si chiude

ORE 14.00 – 16.00 Panel 4 > Memorie

Keynote speaker Jaroslaw Fret (Direttore del Grotowski Institute di Wroclaw,Polonia) Wrestling with memory Interventi Renata Molinari (Dramaturg) Quello che resta…

Può il testamento artistico di un grande poeta indicarci
la strada verso una speranza realistica e disincantata? Da
Leopardi uno spettacolo che è, al tempo stesso, manifesto
poetico e politico.

Partendo dalla visione di alcune parti del flm Il Principe
Costante, Carla Pollastrelli (Studiosa del teatro di Jerzy
Grotowski) ed Eugenio Imbriani (Antropologo e docente
presso l’Università del Salento) discuteranno attorno all’uso
del corpo come strumento espressivo totale e meccanismo
di crisi e di risoluzione delle tensioni esistenziali.

La definizione “pecore della Luna” è citazione del maestro armeno G.I.Gurdjieff, vissuto tra il 18° e il 19° secolo. Questa affascinante metafora denuncia la nostra fatale relazione, attraverso i cicli biologici, con l’astro lunare, e stimola il genere umano a prenderne coscienza, per trascendere la meccanicità del nascere, consumare e morire.

Siamo davvero destinati solo a questo? Questa ciclicità non è forse l’ineluttabilità del disastro ambientale nel quale ci troviamo?

Un concerto? Teatro sperimentale? Commedia in piedi? Un quiz provocatorio? O tutto insieme? Semplicemente, Ivo Dimchev. Artista queer bulgaro, cantautore, regista e performer è anche autore e regista di oltre 40 produzioni teatrali presentate nei migliori festival artistici di tutto il mondo. Dimchev fa scontrare il paradiso e l’inferno, ancora e ancora, con la sua voce ipnotica e il suo approccio oscuramente profondo e trasgressivo, attento alle fragilità umane. 

Un progetto coreografico e musicale ispirato dal fenomeno della Para Para e dell’Eurobeat, diffusosi negli anni 90 nei club di Tokyo: una centrifuga di puro e genuino entusiasmo.

a seguire

Una rock opera spudoratamente pop. Un sogno da stadio, tra vibrazioni infernali e sguardi taglienti, il gruppo insinua il dubbio: cosa succederà domani?

Lo spettacolo 70 anni: Leo Bassi, creato dall’artista per celebrare il suo 70° compleanno, vede il clown di fama mondiale ripercorrere la propria avventurosa vita cosmopolita attraverso pellicole 8 millimetri girate dal padre quando lui era piccolo, con racconti incredibili animati dal suo atavico spirito provocatore e irriverente, motore di tutti i suoi spettacoli

Esistiamo solo come un risultato scientifico universalmente riconosciuto o forse, possiamo trovare un’identità al di fuori del modello cristallizzato di chi già ha pensato la nostra vita? Lavoriamo per trovare il nostro ordine e il nostro conflitto preferito.

Roba vecchia e bellissima. Da spaccare in due a colpi di spada. Sotto: corpi, metallo, amore e guerra. Sopra: fili, voci tonanti e un destino tragico. Giochi di bambini. Giochi di guerra. Marionette. Pupi. La storia comica e tragica dei paladini di Carlo Magno, dall’arrivo a corte della bella Angelica al massacro di Roncisvalle: quella discarica assurda dove tutti quei corpi morirono e furono abbandonati, occhi al cielo, a domandarsi che cosa sono le nuvole.

La condizione di isolamento insita nel mestiere del pastore porta a un’immersione totale. I suoni udibili si assorbono in un nuovo silenzio, i pensieri si formano in modo assoluto. Gli animali da custodire diventano l’unica possibilità di astrazione dal sé. Nella poesia orale dei poeti pastori, intonata sul suono del vento o dei versi animali, si tramanda la storia passata. Ma nella risalita lungo il tempo non si abbandona la realtà attuale. Il loro canto si potrebbe intendere come un tentativo di decifrazione dell’invisibile, che avviene attraverso una discesa nel sé, una geografia del soprannaturale.