La necessità di una lucida trance sembra essere la costante indicazione che ci viene consegnata quando si cerca di decifrare l’ardua lotta che sta alla base del cominciamento. Affrontare il vuoto e scontrarsi con esso abbisogna di tenacia, soprattutto di uno strumento che funga da catalizzatore ossia che triggheri lo stato di quiete e lo trasporti al di là delle barriere erette, non dall’Es come banalmente si potrebbe affermare, ma dalla biochimica dell’esistenza che fabbrica continuamente gli enzimi della normalità. Col Voodoo accogliamo tutti i nostri divenire. Col voodoo abitiamo la buia luce.

a seguire

Deriva traversa

La condizione di isolamento insita nel mestiere del pastore porta a un’immersione totale. I suoni udibili si assorbono in un nuovo silenzio, i pensieri si formano in modo assoluto. Gli animali da custodire diventano l’unica possibilità di astrazione dal sé. Nella poesia orale dei poeti pastori, intonata sul suono del vento o dei versi animali, si tramanda la storia passata. Ma nella risalita lungo il tempo non si abbandona la realtà attuale. Il loro canto si potrebbe intendere come un tentativo di decifrazione dell’invisibile, che avviene attraverso una discesa nel sé, una geografia del soprannaturale.

coreografia Dewey Dell; con Teodora Castellucci

Ermanna Montanari, quattro volte Premio Ubu come miglior attrice italiana, dà voce al trentatreesimo canto del Paradiso, che chiude la Divina Commedia, dove tutto si fa palpito intenso, meraviglia incontrollabile, tensione suprema, commozione contagiosa.

In ombra o all’ombra di qualcuno. Un’invettiva, un’orazione funebre, immaginando che siano loro stesse a parlare ai propri funerali, per raccontare chi sono e chi sono sempre state.

Noi siamo quello che proviamo. E raccontarci agli altri significa raccontare le nostre emozioni. Ma come farlo, in un momento che sembra confondere tutto con tutto, perdendo i confini fra gli stati d’animo? Ci viene detto che siamo analfabeti emotivi. Questo è un viaggio profondissimo e ironico al tempo stesso nel labirinto del nostro sentire e sentirci. In un immaginario alfabeto in cui ogni lettera è un’emozione…P come Paura, F come Felicità, M come Malinconia…

Ad andare in scena è la forza e la fragilità dell’essere umano, dipinta con l’estro e il divertimento di un appassionato narratore.

Questo spettacolo, costituito di poesie, è nato da un bisogno. Il bisogno di scriverle per sentirsi liberi, per incidere qualcosa di nuovo. Perché  le parole hanno un potere enorme. Sia nel bene che nel male. Le parole influenzano, suggestionano, hanno la forza di dare o togliere energia, stato vitale, forza. Le parole sono anche un po’ una preghiera. All’inizio erano poesie scritte poi, insieme alla musica sono diventate poesie “cantate”. Questo processo di chiama Di notte. È stato fatto per la prima volta in un prato, di notte, sotto le stelle, solo per gli amici…

Un racconto sul lungo viaggio della letteratura e sulla sua importanza per la nostra educazione sentimentale e per la nostra evoluzione. Nato in forma orale, passato nei secoli attraverso molte trasformazioni prima di fissarsi nella forma-libro, il racconto letterario è oggi uno degli strumenti conoscitivi più potenti ed emozionanti a disposizione del genere umano. La lettura di opere letterarie è dunque preziosa anche nel XXI secolo, ma per ragioni un po’ diverse da quelle che saremmo portati a immaginare.

Ovidio compone un canto senza interruzione delle favole antiche, dove le storie nascono l’una dall’altra, si intrecciano e riaffiorano velocissime. Una sorta di enciclopedia in movimento dei racconti più famosi dell’antichità dove si concentrano tutte le passioni e le infelicità che regnano nel mondo degli esseri umani. L’Origine, L’amore di Apollo per Dafne, Fetonte: sul palcoscenico alcune delle storie più emblematiche. Un testo classico di incredibile contemporaneità. Un poema di meraviglia e stupore.

Costruito con la tecnica dei tableaux vivants la conversione di un cavallo è un lavoro di estrema semplicità e insieme di grande impatto emotivo: sotto gli occhi degli spettatori si compongono 23  tele di Caravaggio realizzate con i corpi degli attori e l’ausilio di oggetti di uso comune e stoffe  drappeggiate. Un solo taglio di luce illumina la scena come riquadrata in una immaginaria cornice,  i cambi sono tutti a vista, ritmicamente scanditi dalle musiche di Mozart, Bach, Vivaldi, Sibelius.

Era il 9 ottobre del 1963 quando una frana dal Monte Toc cadde nel bacino artificiale della diga del Vajont. L’onda generata superò la diga e devastò la valle sottostante, distruggendo i paesi di Longarone, Pirago, Rivalta, Villanova e Faè. Il disastro causò circa 2000 morti. Le cause furono attribuite a errori ingegneristici e sottovalutazione dei rischi geologici. Lo spettacolo prende spunto dalla canzone di Emilio Pericoli del 1963, in una sorte di parallelismo tra la poetica del cantautore e la tragedia vissuta dagli abitanti di quelle valli

Un’installazione performativa in uno spazio-tempo altro. Una dimora per gli interpreti e per il loro movimento reiterato, come un gesto primitivo che parte dai corpi per diventare suono, preghiera ancestrale.