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Aprile 2020


08 ago

Stefano Massini /Ex Convento dei Teatini

Dizionario inesistente

Produzioni

Per fare un teatro di mani, pensieri, piedi e parole, di cuori, di occhi e di sogni

Produzione Teatro Koreja con la Biennale di Venezia e la Fondazione Teatro La Fenice di Venezia

K. Trilogia della solitudine

opera da camera in due atti tratta dai romanzi America, Il processo, Il castello di F. Kafka

Il progetto di K. nasce dalla stretta collaborazione fra il compositore Luca Mosca, la librettista Pilar Garcìa, il regista Salvatore Tramacere, la cooperativa teatrale “Koreja” di Lecce e il Laboratorio Novamusica di Venezia. Prevede la messa in scena di tutti e tre i romanzi di Kafka riuniti in un’opera da camera in due atti: America nel primo, Il processo e Il castello nel secondo. L’ipotesi di lavoro scaturisce dall’idea comune di superare i confini tra teatro parlato e cantato nella volontà di rendere viva la parola attraverso un complesso gioco di relazioni sonore, idea che è già approdata alla realizzazione dell’opera in un atto America. Da un lato, la duttilità degli attori di Koreja e la loro capacità di affrontare disinvoltamente la scrittura musicale offrono la possibilità di concepire una partitura che sfrutti al meglio le loro potenzialità coniugate con quelle dei quattro cantanti e degli strumentisti dell’orchestra e di dare un trattamento alle voci nel quale è fondamentale la tensione melodica nella recitazione: così viene ampliata mediante il canto una loro espressività più vicina a quella dei cantanti, che
grazie a nuovi moduli interpretativi tendono a un “recitar cantando” agile e pregnante. Da un altro, l’uso di una vasta gamma di strumenti non usuali (oboe indiano, bastone della pioggia, sho, organi a bocca tailandesi, piano giocattolo, piccolo balafhon, trombetta ungherese, sanza, piccolo sitar, didgeridoo, clavietta, flauto irlandese…) si espande in uno spazio sonoro dove sono la sorpresa e l’imprevedibilità a guidare l’ascoltatore nello stupore del mondo kafkiano. Voci e strumenti interagiscono in un rapporto caleidoscopico, incessante e multiforme facendo del ritmo l’elemento portante del linguaggio musicale: sia per sottolineare quanto le immagini di Kafka siano portatrici di tanti significati spesso opposti e contraddittori, sia per ricondurre alla frammentarietà caratteristica della sua prosa. E questo per evitare di rendere ancora una visione statica, grigia o
angosciosa della “kafkianità” e per dare un particolare rilievo alla dinamicità, all’ umorismo, l’ironico distacco, la sicura audacia nelle puntate verso il grottesco presenti nell’opera dello scrittore praghese


con Antonio Aluisi, Ippolito Chiarello, Sabrina Daniele, Cristina Mileti, Cristina Nadal,Fabrizio Pugliese, Arkadiusz Pstrong, Silvia Riccardelli, Nada Torto e Laboratorio Novamusica Mirko Busatto, Stefano Cardo, Carlo Carratelli,Massimiliano Donninelli, Piergabriele Mancuso, Luca Mosca, Cecilia Vendrasco, Rossella Zampiron libretto Pilar Garcia musica Luca Mosca regia Salvatore Tramacere scene e luci Lucio Diana e Luca Ruzza cura tecnica Marco Oliani costumi Laura Colombo e Cristina Mileti trucco Simona Marra Produzione Teatro Koreja con la Biennale di Venezia e la Fondazione Teatro La Fenice di Venezia