Un percorso di frammenti d’autore sul tema del desiderio per ritornare a percorrere lo spazio pubblico dopo l’esperienza della quarantena “a distanza di sicurezza”, con l’utilizzo di radiocuffie immersive. Tre luoghi in una città: in ognuna di essi un artista ha costruito un viaggio, fatto di parole, suoni, musiche, azioni. Ogni artista, come gli angeli disoccupati del film Il cielo sopra Berlino di Wim Wenders, ha lavorato da casa, lontano all’aspetto fisico del luogo, usando solo Google street view, la propria memoria e quella dei testimoni che ha scelto. Anche finito l’isolamento la presenza dell’artista sarà solamente sonora. Ad agire saranno gli spettatori/attanti, che ascolteranno la sua voce attraverso le radio- cuffie. Le comparse saranno i passanti inconsapevoli, le quinte lo spazio urbano della piazza, ancora in fase di ripopolamento.

Il Santolivo” è un’opera fotografica leggera come la memoria e profonda come le radici dell’ulivo. 64 pagine, 39 fotografie, stampate in duotono (nero e pantone “Santolivo”) su carta 170gsm Fedrigoni Symbol Tatami Ivory.

Le fotografie scattate da Daniele Coricciati raccontano una performance del 2017 del Teatro Koreja con la comunità di Aradeo, paese della provincia di Lecce, in cui sono state coinvolte oltre 200 persone. Ad accompagnare le immagini di Daniele Coricciati, i testi del regista salentino Edoardo Winspeare, della regista danese Anna Stigsgaard che ha diretto la performance del 2017, di Salvatore Tramacere, direttore artistico del Teatro Koreja, dello stesso Coricciati e, soprattutto di cinque giovani autori sotto i vent’anni che hanno fatto i conti con la loro fragilità paragonata a quella di un simbolo del Salento sempre più caduco ed in trasformazione.

Salvatore Tramacere ed Eugenio Barba dialogano in diretta streaming

A chi ha resistito , gli è fiorito il cuore

A chi ha resistito, gli è fiorito il cuore, il sottotitolo di STRADE MAESTRE, la Stagione teatrale 2019/20 di Koreja rafforza il suo senso. 25 aprile. Il teatro come avamposto di resistenza culturale, civile e politica.

Sabato 25 Aprile 2020 ore 21, a grande richiesta, torna in streaming sul canale YouTube del Teatro Koreja il progetto che lo scorso 17 aprile ha visto l’incontro fra Salvatore Tramacere, direttore artistico del Teatro Koreja e l’Odin Teatret di Eugenio Barba. Un intervento unico e straordinario.

Seguiteci sul canale YouTube del Teatro Koreja e sulla pagina FB @teatrokoreja

La stagione teatrale del Teatro Koreja, così come quella di tutti i teatri del mondo, si è interrotta bruscamente a febbraio a causa dell’emergenza Covid – 19. Questa pausa improvvisa somiglia a una piccola morte. Una morte fatte di spazi non più condivisi e di silenzi. La stagione del Teatro Koreja, si sarebbe dovuta concludere il 17 aprile 2020 con una prima nazionale dell’Odin Teatret. Eugenio Barba, però, è un uomo del futuro. E, ancora una volta, il Teatro Koreja guarda al futuro.

Ecco perché il 17 Aprile 2020 alle ore 21, in un intervento unico e straordinario in streaming, Salvatore Tramacere, direttore artistico del Teatro Koreja, incontrerà l’Odin Teatret di Eugenio Barba. Proprio Barba da Holstebro (Danimarca) intavolerà un dialogo con i grandi maestri del passato per “ammazzare il tempo”. E da questi illustri morti, per capire, per inventare, per godere della bellezza, passare la parola alla morte: a seguire, infatti, sarà trasmesso “MR PEANUT. UN PERSONAGGIO CHE NON PUÒ MORIRE” un film di Claudio Coloberti, raccontato da Julia Varley, storica attrice dell’Odin Teatrt, prodotto da Nordisk Teaterlaboratorium. La morte nei panni di Mr Peanut, il personaggio che per cinquant’anni ha partecipato a molte delle esibizioni dell’Odin Teatret, riflette sulla sua carriera e rivela il suo segreto: non può morire, si trasforma solo. Mette in scena le sue continue mutazioni con balli, poesie, foto e film che evocano incontri, viaggi, avventure e paesaggi della sua lunga vita.

Per seguire lo streaming dell’appuntamento sarà sufficiente collegarsi, alle ore 21 sul canale Youtube “Teatro Koreja”, oppure accedere al link diretto dalla pagina FaceBook del teatro Koreja senza bisogno di iscrizioni o password d’accesso.

Lo streaming dell’evento è pensato come una rete di “collaborazione digitale” che unisce molti teatri a livello nazionale che, contemporaneamente, hanno programmato l’appuntamento sul proprio canale YouTube.

Hanno aderito all’iniziativa: Teatro dell’Argine (Bologna), Teatro delle Albe (Ravenna), Elsinor Teatro (Milano-Firenze), Piccionaia Teatro (Vicenza), Compagnia Catalyst (Barberino di Mugello), Teatro No’hma (Milano), Museo Castromediano/DAMS Università degli Studi (Lecce), Teatri di Bari/Teatro Kismet (Bari), Fertili Terreni Teatro Torino (ACTI Teatri Indipendenti, Cubo Teatro, Il Mulino di Amleto, Tedaca’), Teatro Tib (Belluno), Teatro Palladium (Roma), Teatro Pubblico Pugliese (Bari), Mat Teatro (Terlizzi), Teatro Potlach (Fara Sabina), Compagnia Le Belle Bandiere (Russi), Teatro Vascello (Roma), Tpe (Torino), Napoli Teatro Festival (Napoli), Teatro Scena Verticale/Festival Primavera dei Teatri (Castrovillari), Teatro Libero (Palermo), Teatro Pubblico Ligure (Genova), Teatro Proskenion (Reggio Calabria), Linee Libere/Irene di Lello (Rieti).

Per l’amore e il coraggio che fanno rima con teatro, ancora una volta mandare a memoria le parole di Samuel Beckett: «Non posso continuare, continuerò»

Foto in copertina di Tony D’Urso – Archivio Odin Teatret

Salvatore Tramacere ed Eugenio Barba dialogano in diretta streaming

La stagione teatrale del Teatro Koreja, così come quella di tutti i teatri del mondo, si è interrotta bruscamente a febbraio a causa dell’emergenza Covid – 19. Questa pausa improvvisa somiglia a una piccola morte. Una morte fatte di spazi non più condivisi e di silenzi. La stagione del Teatro Koreja, si sarebbe dovuta concludere il 17 aprile 2020 con una prima nazionale dell’Odin Teatret. Eugenio Barba, però, è un uomo del futuro. E, ancora una volta, il Teatro Koreja guarda al futuro.

Ecco perché il 17 Aprile 2020 alle ore 21, in un intervento unico e straordinario in streaming, Salvatore Tramacere, direttore artistico del Teatro Koreja, incontrerà l’Odin Teatret di Eugenio Barba. Proprio Barba da Holstebro (Danimarca) intavolerà un dialogo con i grandi maestri del passato per “ammazzare il tempo”. E da questi illustri morti, per capire, per inventare, per godere della bellezza, passare la parola alla morte: a seguire, infatti, sarà trasmesso “MR PEANUT. UN PERSONAGGIO CHE NON PUÒ MORIRE” un film di Claudio Coloberti, raccontato da Julia Varley, storica attrice dell’Odin Teatrt, prodotto da Nordisk Teaterlaboratorium. La morte nei panni di Mr Peanut, il personaggio che per cinquant’anni ha partecipato a molte delle esibizioni dell’Odin Teatret, riflette sulla sua carriera e rivela il suo segreto: non può morire, si trasforma solo. Mette in scena le sue continue mutazioni con balli, poesie, foto e film che evocano incontri, viaggi, avventure e paesaggi della sua lunga vita.

Per seguire lo streaming dell’appuntamento sarà sufficiente collegarsi, alle ore 21 sul canale Youtube “Teatro Koreja”, oppure accedere al link diretto dalla pagina FaceBook del teatro Koreja senza bisogno di iscrizioni o password d’accesso.

Lo streaming dell’evento è pensato come una rete di “collaborazione digitale” che unisce molti teatri a livello nazionale che, contemporaneamente, hanno programmato l’appuntamento sul proprio canale YouTube.

Hanno aderito all’iniziativa: Teatro dell’Argine (Bologna), Teatro delle Albe (Ravenna), Elsinor Teatro (Milano-Firenze), Piccionaia Teatro (Vicenza), Compagnia Catalyst (Barberino di Mugello), Teatro No’hma (Milano), Museo Castromediano/DAMS Università degli Studi (Lecce), Teatri di Bari/Teatro Kismet (Bari), Fertili Terreni Teatro Torino (ACTI Teatri Indipendenti, Cubo Teatro, Il Mulino di Amleto, Tedaca’), Teatro Tib (Belluno), Teatro Palladium (Roma), Teatro Pubblico Pugliese (Bari), Mat Teatro (Terlizzi), Teatro Potlach (Fara Sabina), Compagnia Le Belle Bandiere (Russi), Teatro Vascello (Roma), Tpe (Torino), Napoli Teatro Festival (Napoli), Teatro Scena Verticale/Festival Primavera dei Teatri (Castrovillari), Teatro Libero (Palermo), Teatro Pubblico Ligure (Genova), Teatro Proskenion (Reggio Calabria), Linee Libere/Irene di Lello (Rieti).

Per l’amore e il coraggio che fanno rima con teatro, ancora una volta mandare a memoria le parole di Samuel Beckett: «Non posso continuare, continuerò»

Foto in copertina di Tony D’Urso – Archivio Odin Teatret

Novembre 2018 – Novembre 2019
Relazione sulla prima annualità a cura del Teatro Koreja

All’inizio del primo anno di attività abbiamo avviato le azioni necessarie ad entrare in relazione attiva con i soggetti destinatari delle attività previste. Come primo passo abbiamo organizzato degli incontri con Dirigenti e Insegnanti delle scuole interessate e a seguire con i rappresentanti dei genitori per condividere con loro obietti, finalità e azioni del progetto. Successivamente girando tra le classi abbiamo incontrato gli alunni delle classi prime di ciascuno dei due Istituti coinvolti per presentare il progetto e lanciare l’invito ad aderire al progetto.

Raccolte le adesioni abbiamo dato avvio alle attività vere e proprie attivando due laboratori teatrali (con un appuntamento a settimana ciascuno) presso il Teatro Koreja per i 38 partecipanti della Scuola Secondaria Inferiore “Alighieri-Diaz” e tre laboratori teatrali con 45 partecipanti (con un appuntamento a settimana ciascuno) nell’aula magna dell’Istituto Scarambone. I laboratori sono proseguiti fino a fine anno scolastico e nello stesso periodo sono stati organizzati degli appuntamenti esperienziali e degli eventi come era previsto dal progetto secondo quest’ordine cronologico:

20 Gennaio ‘19 per gli alunni dell’Ist. Comprensivo “Alighieri-Diaz”: visione dello spettacolo teatrale PATCHWORK prima occasione per entrare in relazione con la Casa Speciale Koreja e con uno spettacolo che racconta del comporre un racconto comune mettendo insieme differenti identità e provenienze.

29-30 Gennaio ‘19 per gli alunni dell’Ist. Scarambone: visione dello spettacolo GIARDINI DI PLASTICA. Anche in questo caso una prima assoluta per degli adolescenti che mai erano entrati in contatto con una realtà produttiva come Koreja e soprattutto con la possibilità di vedere uno spettacolo Teatrale insieme a bambini più piccoli di loro, uno spettacolo che oltretutto racconta della possibilità di essere creativi utilizzando l’immaginazione e oggetti di uso quotidiano.

10 Febbraio ‘19 per tutti: IDENTITÀ FLUIDE un incontro sulla diversità di genere e la difficoltà di riconoscere come normale il proprio non riconoscersi dell’identità maschile o femminile con la partecipazione di: dott.ssa Nadia Durante tirocinante psicologa e neo-donna; dott.ssa Valeria Pace, Psicologo Clinico e Psicoterapeuta Policlinico di Bari; Giancarlo Visitilli, insegnante e giornalista de La Repubblica. A seguire lo spettacolo teatrale FA’FAFINE, scritto e diretto da Giuliano Scarpinato, con Michele De Girolamo, racconta attraverso una drammaturgia per parole, attori e immagini, di come la vita sia più complessa dell’ideologia e che quindi esistano anche bambini che non si riconoscono nella propria identità biologica.

14 Febbraio ‘19 per tutti: incontro seminariale dal titolo LA FELICITÀ DI ESSERE CORO laboratorio/lezione a cura di Marco Martinelli (drammaturgo e regista teatrale italiano, fra i fondatori del Teatro de Le Albe). L’incontro si è sviluppato attraverso il canto e la danza, per parlare di come può essere fecondo l’incontro tra il teatro e la società, tra la scena e la vita.

18 Aprile ‘19 per gli alunni dell’Ist. Comprensivo “Alighieri-Diaz”: visione presso il Cinema Massimo di Lecce del film “IL RAGAZZO CHE DIVENTERÀ RE” di Joe Cornish libero riadattamento della leggenda de LA SPADA DELLA ROCCIA, un’opportunità di confrontarsi con una narrazione sul bene e male che vede protagonisti dei loro coetanei.

13 Maggio ‘19 per gli alunni dell’Ist. Scarambone: incontro a scuola con Fernando Blasi, meglio conosciuto come Nando Popu, voce storica del gruppo salentino SUD SOUND SYSTEM. L’incontro è stata l’occasione di far conoscere direttamente una figura emblematica di artista che cresciuto in un contesto storico diverso ha però le stesse radici sociali e culturali dei nostri ragazzi. Le esperienze di strada, la violenza, la droga e poi la musica rap, il raggae e la possibilità di riscatto e di emancipazione che ha coinciso con lo sviluppo di un intero territorio il Salento, diventato luogo di attrazione turistica anche grazie alla musica dei SUD SOUN SYSTEM.

14 Maggio ‘19 per gli alunni dell’Ist. Scarambone: incontro con il fotografo e video-maker, salentino anche lui, Daniele Coricciati, un’occasione per conoscere un’altra personalità che ha fatto dell’arte della fotografia la sua occasione di emancipazione sociale ed economica. Un ottimo esempio di come anche a partire dall’uso di strumenti abbastanza alla portata di tutti sia possibile trovare il modo per esprimere un punto di vista sul mondo che ci circonda.

14 Maggio ’19 per gli alunni dell’Ist. Scarambone: a pomeriggio abbiamo organizzato una prima uscita al di fuori dell’ambiente scolastico insieme uscita al cinema per vedere il film Avengers: Endgame. Considerando il fatto che difficilmente questi ragazzi concepiscono l’idea di ritrovarsi e passare due ore al cinema abbiamo scelto un film che potesse facilmente catturarli perché l’importante non era fare una esperienza con un prodotto culturale di alto livello ma sperimentare le occasioni che il progetto offre per crescere insieme e trovare stimoli che potessero sollecitare il loro immaginario al di fuori delle consuetudini quotidiane.

Dopo la fine dell’anno scolastico è stato organizzato un periodo più intenso di attività con la prosecuzione delle attività di laboratorio teatrale che ha portato i ragazzi dell’Ist. Comprensivo “Alighieri-Diaz” a presentare il 5 Luglio il saggio-spettacolo TERRA SCALZA e tutti ad effettuare alcune uscite esperienziali per approfondire la conoscenza del proprio territorio secondo questo calendario:

14 e 24 Giugno ‘19: OTRANTO visita/laboratorio ad un villaggio neolitico OKRA, Visita alla Cattedrale e alla Kater I Rades.

17 e 20 Giugno ’19: CURSI visita/laboratorio al Parco delle Cave e al Frantoio Ipogeo di Palazzo De Donno.

18 Giugno ’19: PORTO CESAREO visita guidata all’area marina protetta con escursione in barca

19 Giugno ’19: CASTELLANA GROTTE visita/laboratorio.

25 Giugno ’19: TARANTO con visita al Castello, Centro Storico.

27 Giugno ’19: BARI con una caccia al tesoro guidata alla scoperta della figura archetipica di San Nicola e del Centro storico di Bari.

Alla ripresa dell’anno scolastico con gli alunni dell’Ist. Comprensivo “Alighieri-Diaz” abbiamo ripreso in alcune sessioni di laboratorio il lavoro svolto in estate per organizzare una restituzione del loro  lavoro creativo TERRA SCALZA nei confronti della classi prime e seconde del loro Istituto. Così il 18 Ottobre ‘19 davanti ad una platea di 180 persone il progetto CASE SPECIALI ha assunto un ruolo centrale nel processo di crescita dei partecipanti riverberando con chiarezza l’importanza dell’agire teatrale e cioè del sentirsi sé stessi ma al centro di una dimensione sociale e culturale condivisa.

Ultimo passaggio del progetto per la sua prima annualità è stato l’organizzazione e realizzazione il 15 Novembre ‘19 di un convegno dal titolo LA MIA CASA, LA TUA CASA Spazi e percorsi possibili per educare le comunità alla bellezza, all’arte e alla creatività. L’appuntamento organizzato in collaborazione con i partner referenti delle 6 Case Speciali è stata l’occasione per fare il punto sullo stato dei lavori e rendere edotti sui risultati raggiunti e gli obiettivi ancora da perseguire i rappresentanti istituzionali delle Città coinvolte. In aggiunta l’incontro conclusivo con due personalità come LIVIA POMODORO e GOFFREDO FOFI è stata una ulteriore straordinaria opportunità per riflettere sui principi cardine dell’azione del progetto in relazione alle problematiche sociali e politiche che la contemporaneità ci impone. In buona sostanza anche questo incontro ha dimostrato come l’agire concreto del progetto ambisce a diventare modello di intervento replicabile e condivisibile, riproducibile in quanto fondato su una metodologia di lavoro capace di adattarsi al contesto e ai soggetti coinvolti senza tradire principi e valori educativi.

Emanuela Carniti, figlia primogenita della poetessa dei Navigli, presenterà il suo libro “Alda Merini, mia madre” (ed. Manni), nel quale per la prima volta ricostruisce la storia della madre, restituendoci un ritratto franco e intenso di una donna, una mamma, un’artista che, pur tra mille momenti bui, non si è mai data per vinta.

Con l’autrice dialogherà Elisabetta Liguori, e Giulia Maria Falzea leggerà alcune poesie di Alda Merini.

Sulla base di quali modelli comportamentali e culturali i ragazzi vivono il proprio rapporto con i sentimenti? Quanto, nella loro quotidianità, incidono modelli fondati sul narcisismo, l’egoismo e talvolta la violenza? Operastracci è uno spettacolo sui sentimenti, sul rapporto con le emozioni e con il corpo che cambia: quadri teatrali che, pur senza parole e con l’aiuto delle più famose arie d’opera, mettono in scena quel complesso viaggio di crescita che è la vita.
Nello spazio scenico simile ad un ring, una montagna di stracci diventa veli, palloni, guantoni e pance grazie agli attori, che si fanno carico di sentimenti come la tenerezza, il ricordo e l’elaborazione della perdita. Occorrono 30 metri di stoffa per confezionare una sola delle marionette realizzate in scena e un’ora per raccontare il mistero dei legami e degli affetti. Dalla storia dell’arte al melodramma, dalla danza al teatro di figura e all’antica tecnica giapponese del Bunraku, uno spettacolo evocativo che attraversa i linguaggi delle arti e fa risuonare i vissuti quotidiani inquadrandoli in un contesto “altro” che rende possibile affrontare temi delicati come i sentimenti, sempre più necessari ad una generazione digitale.
Per questo spettacolo Koreja è disponibile ad organizzare a scuola un laboratorio di preparazione alla visione della durata di 60
minuti per ogni gruppo classe e con un costo aggiuntivo di € 1,50 ad alunno. Per ulteriori informazioni potete contattare l’ufficio
scuola allo 0832.242000 o alla mail antonio@teatrokoreja.it

c’era una notte scura
c’era una notte senza paura
c’era una notte di stelle e nuvole
c’era una notte di mille e più lucciole
c’era una notte e forse c’è ancora
c’era anche un giorno…

Un nuovo modo di raccontare mediante l’invenzione del cartometraggio: tra rime, illustrazioni, scatole e suoni si srotola una storia visionaria per ascoltare, guardare e immaginare. Uno spettacolo per tornare a sognare e per restituire la dimensione dell’ascolto ai più piccoli.
Lontano dalle tecnologie si svolgono le avventure di un bambino che gioca
con le scatole e la sua immaginazione: luoghi magici dove i giochi prendono vita, aprirne una è una sorpresa infinita!
Una scatola può essere la stanza dove ogni bambino inventa la sua storia, può essere il mare, il cielo e tutte le stelle. Di certo, una scatola è il posto sicuro dove custodire i segreti, raccogliere i sogni e immaginare il mondo.

Puck e Fiordipisello, fedeli servitori dei regnanti, vivono l’incanto della scoperta dell’amore e, loro malgrado, vengono coinvolti nel litigio dei sovrani. Grazie al potere magico di un fiore fatato, la pace sta per essere ristabilita, quando l’improvviso sopraggiungere nel bosco di due coppie di esseri umani, distrae gli esseri magici dalle loro faccende.
Dopo qualche “errore” di Puck, che complica ancor più l’intricata vicenda, l’amore torna a trionfare nel cuore di tutti e l’armonia a regnare nel bosco.
La messa in scena di Sogno mette in evidenza soprattutto gli aspetti magici
della commedia shakespeariana e la contraddittorietà di situazioni ed emozioni vissute dai protagonisti. Il dubbio dei personaggi, sul quale spesso ci interroghiamo tutti noi, su cosa sia reale o cosa non lo sia, è affrontato in modo leggero e divertente.
Sogno è un’occasione per far conoscere anche ai più piccoli questo classico
del teatro mondiale. La commedia del “Bardo”, facendo leva sul potere
dell’immaginazione, che rende capaci di immedesimarsi senza perdersi in situazioni in cui i confini tra sogno e realtà sono sfumati, suggerisce che siamo noi e noi soltanto, a poter scegliere cosa sia reale e cosa non lo sia nell’atto di creare la nostra identità di fronte al mondo.

Ma lui ha bisogno di farsi perdonare un fatto grave, qualcosa che lei, la donna, proprio non riesce a dimenticare. Per farlo, ha bisogno di raccontare quel che è successo ad un pubblico affinché ciascuno,
tra i presenti, comprenda la ragione del terrore. Sembra un destino connaturato all’uomo: si reagisce al male subìto con il male, in una spirale che appare essere senza soluzione. Lo spettacolo prova a ragionare su questo tema, per capire se esiste una ragione al terrore provocato, al dolore, alla violenza. E se c’è, è condivisibile? Uno spettacolo che, partendo dal male come pulsione intrinseca degli esseri umani, vuole scardinare l’apparente ineluttabilità delle sue conseguenze.
Questo è un racconto accaduto in Italia pochi decenni fa; una storia di questa terra, delle sue grotte, dei suoi poveri; una favola nera radicata nella cultura del sud, che stravolge e interroga contemporaneamente aspirazioni politiche, sociali e artistiche. Un racconto su un fatto di cronaca che, per la sua peculiarità, non può essere raccontato con i nomi di chi lo ha vissuto. Un “fatto non fatto”: non una memoria persa, ma cancellata con criterio.