La Xylella, che distrugge gli ulivi dall’interno, diventa il simbolo del dolore femminile: invisibile, silenzioso, profondo. Come gli alberi, le donne custodiscono memoria e vita. Entrambi chiedono cura, attenzione e rispetto per poter rinascere.

Attraverso il mito e la poesia, le figure di questa ballata cercano nuove parole per cantare l’amore. Per rivelare antiche gabbie che sottraggono forza alla donna privandola della scelta. La musica e il canto non sono colonna sonora o commento alle parole, ma sono esse stesse parole e corpo.

Un progetto di teatro civile che coinvolge persone in situazione di disagio psichico, fisico e sociale.
Ispirato al programma nazista T4, lo spettacolo dà voce a vite negate, trasformando esclusione in arte e memoria.

Progetto realizzato con il sostegno del MiC – Direzione Generale Spettacolo – nell’ambito dei contributi per progetti volti a favorire l’accessibilità alle attività dello spettacolo dal vivo da parte di artiste ed artisti con disabilità (D.D.G. 20 novembre 2023, rep. n. 1749)

SPETTACOLO A POSTI LIMITATI

Sulla falsariga di Jules Verne, il concerto conduce chi ascolta in un viaggio a ritroso dalla Luna alla Terra. Arpa e pianoforte intrecciano un dialogo ricco di suggestioni, dal belcanto al virtuosismo romantico, dalle visioni simboliste alle inquietudini dell’oggi.

Filippo Berta

Video performance

Una barca bianca persa in alto mare, gira su se stessa in un moto perpetuo. Sulla barca, un cumulo di semi attende di trovare un luogo dove radicarsi. Alcuni, sospinti dal vento, si disperdono nel nulla, come polvere. I semi, simbolo di potenziale vita, evocano il desiderio di un luogo ideale per esprimere la propria identità… la speranza è che uno di quei semi trovi la sua terra promessa.

Nell’ambito del progetto Residenze per Artisti nei Territori

Si ringraziano Prometeo Gallery di Ida Pisani e Spaghetti Boost

Spada avete voi, spada avete io!

Un testo in rima e quattro attori nelle vesti di marionette giganti per raccontare la storia tragicomica dei paladini di Carlo Magno, dall’arrivo a corte della bella Angelica al massacro di Roncisvalle. I personaggi dell’Ariosto ritornano in vita ognuno diverso dall’altro, raccontando le conseguenze della guerra e dell’amore, il destino e la ricerca quotidiana della propria dignità. Una storia che, come accade in Pasolini, è la storia di tutti noi, immersi in un mondo meraviglioso di cui possiamo solo sfiorare la bellezza.

> età consigliata 10-15 anni

> durata 60’

Uno spettacolo che dà voce a un gruppo di ragazzi e ragazze. Attraverso il racconto del loro rapporto con il film raccontiamo la loro crescita in un mondo che sembra non accorgersi di loro. L’altra faccia della medaglia è la voglia di sorridere, di irridere e prendersi gioco di un potere sclerotizzato. Le loro paure, le loro fragilità, la loro voglia di gridare sono anche le nostre. Shrek ci accompagna in questo cammino per intrecciare i fili del racconto.

> età consigliata dai 13 anni > durata 70’

Cronistoria sentimentale di un sogno, di un’idea, di un progetto

Un racconto a due voci che ha come nucleo centrale l’Unione Europea a partire dalla sua nascita fino ad arrivare ai giorni nostri: una narrazione corredata da immagini e costellata da una playlist musicale. Un affondo non solo nella storia, ma anche nei miti, nella musica e negli artisti che gli adolescenti di allora, oggi adulti, vivevano e amavano. > età consigliata dagli 11 anni > durata 55’

Come proporre I Promessi Sposi ai ragazzi? Come poter raccontare quei 38 capitoli? Come metterlo in scena senza trasformarlo in un riassuntone privo di anima? In Teatro, si sa, bisogna osare e così, con un doppio carpiato e un salto mortale, abbiamo messo al centro della storia il tema dell’amore dando a Lucia il ruolo di protagonista affiancata da un personaggio che racchiude in sé molte delle figure presenti nel romanzo e a tratti interpreta persino lo stesso Manzoni.

> età consigliata dai 12 anni > durata 70’

con traduzione in LIS a cura di Luca Falbo, Bruxhida Malshi e Sara Pranovi

Manifesto sui diritti del bambino, lo spettacolo non racconta una storia, ne racconta tante. Racconta di come il gioco per un bambino sia importante e necessario quanto l’aria che respira. Racconta dei mondi che il gioco contiene e dischiude, di come il gioco sia spazio in cui crescere e confrontarsi, conoscere e conoscersi. Si gioca perché giocare è il lavoro dei bambini. Per giocare, però, servono delle condizioni che lo permettano e sono i grandi a doverle creare.

Nel Foyer del teatro

BOOK POINT e l’Officina di Pupilla a cura di Chiara Sergio Pupilla-libri, giochi, attività

LABORATORIO > ore 16.30
Laboratorio di scrittura creativa per i piccolissimi
(dai 6 anni)